参演团队

1. 史蒂芬.米克斯/ Stephan Micus （德国）

史蒂芬.米克斯是我们时代伟大的作曲家，罕见的多乐器演奏大师，赤足丈量土地的音乐人类学家。现年六十一岁的他，自少年时代起便游历东西方世界，遍访名师，精通欧亚各地数十种乐器，包括一些濒临失传的古乐器，同时还自制和改造了多种乐器。他是一位不世出的音乐天才，也是一位自在无我的行脚高僧。过去近四十年间，顶级当代音乐厂牌ECM为他出品过20张唱片。在吸纳了无数异地传统音乐精髓后，他创造出一种无法被指认为任何民族、任何国家的音乐—— 一种“世界的音乐” —— 一座奇迹般的巴别塔。他的现场音乐会堪称网络时代的顶级奢侈，从巴伐利亚筝到希腊排笛，从尺八到能管，从印度迪鲁巴琴到新疆萨塔尔，从巴基斯坦长颈锡塔琴到自制的14弦琴……他坚持使用原声乐器，神性吟咏，高人独步。他以一己之身，构建了一座跨文化、跨种族、跨时空的音乐教堂，让观众沐浴在罕有的圣光之中，感受到宗教般宁静与神秘的美。古器今曲，自在世界——史蒂芬.米克斯的音乐，是对“世界音乐”最高层次的诠释。

 

 

2. 恒哈图 / Huun-Huur-Tu（图瓦）

20年前，来自图瓦小国的“喉歌者”恒哈图乐队第一次离开家乡，来到美国，瞬间震撼了西方世界，犹如金字塔被第一次发现。20年间，世界各地的呼麦迷争相学习这种“从一条喉管里延伸出两三条声线”的演唱技术。然而，这并非一种仅靠喉、嘴、肌肉就可以完成的技术性音乐。时至今日，能够真正在一个现场推动能量流转，复原千年前的气息和心灵感受的，在我们目力所及，仍非恒哈图莫属。 喉音演唱作为古老的人声艺术，根源于亚洲腹地，世代绵延。哪怕技巧在今天已不再神秘，它仍是只对少数人（灵魂歌者）开放的文化。置身恒哈图的音乐现场，便是置身于广袤的蒙古泰加平原到西伯利亚叶尼赛河的上游流域，与鸟儿、马、风、河流、针叶林为伍。相比于其他呼麦艺人与摇滚、金属、前卫音乐甚至歌剧的联姻，恒哈图依然严格地遵循着千年的传统，以不变应万变。至于在这20年间，他们行走世界的过程中，是否有过新鲜的见闻，在音乐中有过新鲜的回响？答案也是肯定的。皱纹如刀刻的老一代喉歌者，我自岿然不动，他们在流动的世界中找到了安身立命的方式，并将“活着的”艺术带上舞台，这也是我们在今天不可错过恒哈图的另一个理由。

 

 

3. 哥查格. 阿斯卡洛夫与木卡姆乐团/ Gochag Askarov & Mugham ensemble （阿塞拜疆）

木卡姆广泛流传于阿拉伯和中亚地区，早在2003年被联合国教科文组织规定为“人类口头和非物质文化遗产”。近年来在国际上声名鹊起的木卡姆大师哥查格. 阿斯卡洛夫，是阿塞拜疆木卡姆的“桂冠诗人”。木卡姆是阿塞拜疆的古典音乐，以精妙严谨的结构和优美深邃的古老诗歌著称，其中蕴藏着动人心魄的戏剧和情感力量。哥查格跨越近三个八度的嗓音和超凡脱俗的音乐造诣，被乐评人们与巴基斯坦Qawaali大师努斯拉‧法帖‧阿里‧汗甚至歌剧大师帕瓦罗蒂相提并论。他自2007年起，风靡世界各地的WOMAD、WOMEX等著名音乐盛事，是唯一受邀在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅演奏的阿塞拜疆音乐家。BBC3台的高级制作人James Parkin评论说：“哥查格的嗓音充满戏剧张力、如火纯青，加之单纯和谦逊，无庸置疑已是当今世界最顶级的人声大师之一。” 更有澳大利亚媒体评论一场持续到半夜的演出，“他自如地在高亢激情与低吟之间转换，不同寻常的颤音和滑音，带来一种超自然的神秘之美。在阿塞拜疆全明星乐队的烘托下，阿斯卡洛夫的马拉松演出持续到夜里一点，宛如天启”。

 

 

4. 乌仁娜. 查哈尔图格旗 / Urna Charhar-Tugchi （鄂尔多斯／德国）

过去十余年，从东方到西方，人们在乌仁娜的歌声中感动落泪、看见光亮、找到安宁与自由。她是蒙古灵魂乐的祭司，她的声音，根植于对鄂尔多斯草原、天空、风、动物、亲人的认知，是土地的共鸣、空气的呼吸。她以宛如“跨越四个八度的精妙乐器”的嗓音，与诸多世界一流的音乐人、乐队、交响乐团合作，让蒙古音乐来到世界中心的舞台，走向更深、更高处。乌仁娜说过：每一首歌都是她的生命故事，她将用全部的生命演绎，结束后有如再生。出生于内蒙古鄂尔多斯大草原的乌仁娜，旅居德国柏林十余年。她是国际音乐前沿最活跃的亚洲音乐人之一，因对世界音乐的贡献，在2003年获得德国RUTH最佳国际艺术家大奖。她保留了至真至纯的天赋嗓音，经对蒙古音乐宝库的挖掘，发展出独特的演唱方法，有别于任何一位传统的蒙古歌手。她同时自己创作词曲，1995年至今推出过6张唱片。索尼摄像机和立邦漆广告中的乌仁娜的音乐广为人知。2009年，她出演了电影《成吉思汗的两匹骏马》。

 

 

5. 克拉科夫 / Kroke （波兰）

克拉科夫是东欧最古老的城市之一，拥有欧洲最大的中世纪城市广场；克拉科夫也是成立于1992年的波兰著名弦乐三重奏的名字（Kroke是犹太意第绪语里的克拉科夫），还是三位成员的家乡。克拉科夫三重奏曾两次受导演斯皮尔伯格之邀，在电影《辛德勒的名单》首映式和《幸存者重逢》音乐会上演出，也曾为大卫.林奇的电影《内陆帝国》贡献过音乐，他们还是WOMAD等世界著名音乐节的常客，现场浑身是戏，撩动人心。他们的音乐源于古老的犹太克莱兹默，以及典型的“喜来彻夜歌舞，悲来兜头浇酒”的巴尔干传统，但20年来一路加入了世界各地的民间音乐、爵士与即兴元素，创造了一种仅属于自己的音乐风格：介于学院和民间之间，有浓烈浪漫的古典东欧情愫，又宛如镜子般映射出克拉科夫人与时代的交流。近年来他们与包括乌仁娜在内的多位世界级音乐人和交响乐团合作，将“克拉科夫风格”带到了全世界。

 

 

6. 战必爱 / Jambinai （韩国）

Jambinai是超级酷的韩国新人类，更令人刮目相看的是，他们是如此年轻的韩国传统音乐传承者。他们将完整的摇滚乐队编制与玄琴(geomungo)、奚琴（haegum)、筚篥（piri）等传统民间乐器完美结合。他们青春靓丽，但绝无时尚韩剧中的脂粉气，他们时而暗黑、坚硬、杀伤力巨大，时而演绎出宛如世界尽头般的纯净和迷离的氛围，时而又有《雪国列车》般的肃杀和疯狂。他们的后摇滚／爵士／世界音乐无疑是新世代的，却又巧妙地搭上了祖辈的血脉。年轻有抱负的Jambinai甫一出道，即轰动韩国新音乐界，获得2013年韩国音乐“最佳跨界专辑”大奖，以及“最佳爵士和跨界表演”奖提名。 他们在过去一年中马不停蹄，受邀芬兰世界乡村音乐节、巴西当代音乐节、WOMEX、奥斯陆世界音乐节、美国SXSW等重要音乐盛事，走上了征服世界之旅。

 

 

7. 贝姬.阿萨德 / Badi Assad（巴西）

贝姬.阿萨德是来自巴西的世界级音乐人，一位才华横溢、“浑身是乐”的女奇人。她出身于吉他世家、里约大学科班，擅长营造典雅华丽的古典吉他氛围，曾被《滚石》杂志评为“巴西顶级吉他演奏家”，被《吉他手》杂志评为“世界最佳吉他手”。另一方面，她独创了一种魔术般的舞台表演艺术，完全无视古典、爵士乐、流行乐的界线。怀抱吉他的她，将自己也变作一件神奇的乐器，唇舌鼓动，拍腮击颈，口技似鸟鸣，喉歌如天籁，亦歌亦舞，时而可爱似山间精灵，时而宛若骑着扫把的巫婆，是“一个人的超级歌舞团”。自1984年以来，她活跃在世界舞台上已有30年，创作出版十张唱片，《奇境》曾入选BBC当年度“世界100佳”。她曾与Bobby McFerrin、马友友、Sarah McLachlan等国际巨星合作，在蒙特利尔爵士音乐节、荷兰北海爵士音乐节、纽约大都会美术馆、FarmAid等地亮相，今年早些时候甚至受邀在纽约为中国经典默片《女神》配乐。

 

 

8. 乱炸利克 / Ramzailech （以色列）

莱姆彩列克是一伙具有爆棚能量的以色列年轻人。前两年他们登陆台湾流浪之歌音乐节时，被译为“乱炸利克”，大概是因为他们让台上台下都炸开了锅，现场太过火爆的缘故。这伙年轻人把自己的音乐称为“硬核克莱兹默”(hardcore klezmer)。克莱兹默是东欧犹太人世代相传的传统音乐，出现在各种仪式和庆典之中，它承载着犹太人浓烈的欢喜与悲伤。而植入“硬核”的克莱兹默，显然已是新世代犹太年轻人的表达方式。克莱兹默特有的小号旋律和神秘的希伯来语，显示出迷人的异域色彩，但置身现场，这分明是疯狂的朋克、坚硬的工业摇滚、华丽的爵士、时髦的嘻哈或丛林舞曲，其中甚至还有中东音乐的影子。这样的音乐，据说只可能是当代以色列的产物。他们满场跑动，制造出让人完全坐不住的巨大能量。正如他们自己所说：我们要制造出一种宗教般的体验，让观众和乐队融为一体。

 

 

9. 自由探戈乐团（中国）：《皮亚佐拉的素描》

从布宜诺斯艾利斯的泥泞小径走来，探戈早已成就了百年春秋。它是人间悲喜剧，跌宕而缠绵，酣畅又性感，它是“渴望与力量的饱和状态”，华美中满是忧伤。 阿斯特拉.皮亚佐拉是新探戈的缔造者，他的贡献在于将草根的探戈纳入交响乐、爵士乐、现代音乐的体系，融入诸般新元素，从此探戈不再是酒馆舞池的消遣，而登堂入室，成为精妙深刻的音乐艺术。成立于2011年的自由探戈，是国内第一个专业探戈五重奏乐团，成员均毕业于中国和欧洲音乐名校，在国内外多次获奖。自由探戈乐团以皮亚佐拉钟爱的“魔鬼乐器”阿根廷手风琴班多钮为核心。在《皮亚佐拉的素描》专场中，他们将以探戈谱系中的多个经典曲目，向这位阿根廷国宝级作曲家致敬。与历史上的诸多名家版本相比，自由探戈的版本在南美探戈灵魂里注入了东方的感性与理念。 

 

 

10. 梅茜.丽卡 / Maisey Rika （新西兰）

毛利人被誉为“大地之子”（唐加塔环努瓦 ），一千多年前，他们乘坐独木舟，从故乡波利尼西亚来到新西兰繁衍生息，成为原住民。 如今，新西兰的毛利人约70万，占国家总人口的14%，语言、传统、艺术和文化都得到了完好的保存，蓬勃发展，并与新西兰的现代文化深入融合。创作歌手梅茜.丽卡便是新一代毛利女性的代表，被誉为毛利最美的声音之一 。她曾在2009年-2013年连续获得“毛利最佳最佳女歌手”、“毛利最佳流行专辑”、“毛利最佳创作歌手”等奖项，并在亚太地区广泛巡演。她同时使用英语和毛利语，演唱常人的艰难、快乐、爱、公平、伤痛，嗓音纯净而深邃，创作坦诚而优美，常被与美国著名歌手特蕾西•查普曼或英国灵歌歌后莎黛的声音相比。 

 

 

11. 托尼.华妲 / Toni Huata （新西兰）

另一位新西兰毛利女艺人托尼.华妲，是声音极具辨识度的歌手、装扮炫丽的舞者，还是极富表现力的演员和导演。她的祖先是名为Ngati Kahungunu 和Rongowhakaata的部落，但她的家族谱系中有来自黎巴嫩、德国、北欧、爱尔兰的血统。从小生活在海滩边的多元文化中，她受到从毛利传统文化表演到教堂唱咏、从踢踏舞到音乐剧的各种影响。因此，深深的精神根源体现在她独特的表演中，此外她还将现代爵士、灵歌、歌剧、毛利族传统舞蹈（kapa haka）融入其中。迄今她发表过五张唱片并在新西兰获奖，扮演过很多剧场角色，声音曾在彼得.杰克森的电影《King Kong》中出现过，从伦敦爵士俱乐部和欧洲艺术节都是受人欢迎的多面艺人。有人说她是新西兰的惠特尼.休斯顿，她让毛利语言更性感。新西兰Tu Mai杂志则评论道：“她将属于过去的声音和情感，与今天世界的音乐影响相结合，创造出面向未来的声音。” 

 

 

12. 马厩乐队 / The Randy Abel Stable（北京）

马厩乐队是一支于2011年在北京成立的美式乡村摇滚乐队，由来自美国和中国的资深创作音乐人组成。班卓琴、曼陀林、口琴、Dobro滑棒吉他是他们常用的乐器，带来纯正的美式乡村风味。而多种元素都体现在他们的音乐中，从西部牛仔片里常见的乡村酒吧舞曲，到密西西比三角洲蓝草，从布鲁斯到朋克、摇滚。在他们的音乐中你甚至能听到著名的滚石乐队、乡村歌手汉克.威廉姆斯、朋克合唱团雷蒙斯的影响。马厩乐队曾经在2012和2013年两度被北京City Weekend杂志提名为“年度最佳乐队”，并曾参加过国内几乎所有具有影响力的音乐节。2013年，乐队出版了首张原创专辑。 

 

 

13. Studio 188 （上海）

Studio 188是在上海驻扎了十年的“多国部队”。他们表演的是属于上海这座新移民城市的灵魂乐、疯克和摇滚乐。因为成员众多，他们的音乐里有澳大利亚的原始生猛、拉丁美洲的精致和激情、欧洲的优雅和理性、东方的神秘，以及不断变幻的异国风情。据说十年前，Studio 188只是一些外国职场人士的业余爱好，而十年来经过上千场的演出和不断的，它已经演完全变成了一支勤奋、技艺熟练、富有激情的专业乐队。 

 

 

14. SoundScape (上海)

一群有着奇异背景的音乐旅行者自2009年起聚集在一起。美丽的拉姆来自云南一个只有几百人的藏族部落，她的嗓音如高原天空般辽阔透亮。法国帅哥雷诺擅长世界各地的吹管乐器：迪吉里杜管、口弦、竹笛、箫、Ney、Algoza/Satara，还经常使用泛音咽音唱法。出生于意大利音乐世家的Daniel少年时代在印度Dharamsala学习冥想和印度传统音乐，如今他在印度大风琴演奏中融入大量北印度和巴基斯坦苏菲教Quawwali音乐元素。波兰人Rasa曾旅居印度西孟加拉，深受印度传统宗教音乐Kirtan影响，并收集了各种非洲和中东的手鼓。中国小伙子小袁晔对国内外打击乐深有研究，他擅长非洲鼓、cajon木箱鼓、kanjira坎击拉鼓、 kalimba卡林巴琴、pandeiro、Riq等等。SoundScape（音景）宛如一瓢水，来自地球不同角落的音乐和文化，经由不同的河道，在这里神秘交叉，汇合，折射出人类与自然不可穷尽的奥秘与美。